|
|
 |
|
|
 Tα ονόματα της πρώτης μέρας του Synch Festival 2006 συστήνονται HOT
H πρώτη μέρα του Synch Festival είναι σίγουρο ότι θα μας προσφέρει πολλές συγκινήσεις. Θα ξεκινήσουμε ένα μικρό μαραθώνιο παρουσίασης των ονομάτων που θα συμμετάσχουν στο festival, ξεκινώντας από σήμερα:
Κωνσταντίνος Βήτα - Transformations Live
 ΙΟΥΛΙΟΣ 2004. Η μουσική του Μάνου Χατζιδάκι βρίσκει το σύγχρονο στίγμα της μέσα από τις ηλεκτρονικές φόρμες του Κωνσταντίνου Βήτα, ο οποίος διασκευάζει μερικές από τις σημαντικότερες στιγμές του ιδιοφυούς Eλληνα συνθέτη. Το έργο Transformations (Σείριος) προκαλεί και διχάζει.
ΙΟΥΛΙΟΣ 2006. Για πρώτη φορά live το Transformations θα έρθει αντιμέτωπο με το κοινό μέσα από ένα multimedia θέαμα στο Μουσείο Μπενάκη, ανοίγοντας με τον καλύτερο τρόπο την αυλαία του Φεστιβάλ Synch για το 2006.
Η περιπλάνηση του Κωνσταντίνου Βήτα στον πολύχρωμο πλανήτη του σπουδαίου Μάνου Χατζιδάκι κάνει μια στάση, την Πέμπτη 6 Ιουλίου, στο Μουσείο Μπενάκη, για να φέρει αντιμέτωπους δύο ιδιόμορφους κόσμους: Τον λυρικό κόσμο του αξεπέραστου Ελληνα συνθέτη με εκείνον του σημαντικότερου εκφραστή του ηλεκτρονικού ήχου στην Ελλάδα. Ενα ευμετάβλητο σύμπαν ήχων και εικόνων. Μια οπτικοακουστική συναυλία με… «διαθέσεις μιας ιπτάμενης φυγής προς τ’ άστρα».
Είναι η πρώτη φορά που ο Κωνσταντίνος Βήτα θα παρουσιάσει ζωντανά στο κοινό ολόκληρο το έργο Transformations, ηχητικά επεξεργασμένο με τη συνοδεία προβολών video art που σχεδίασε και σκηνοθέτησε ο Γιώργος Θεωνάς. Η προετοιμασία των video art έργων ξεκίνησε τον περασμένο Δεκέμβριο στο Λονδίνο. Τα βίντεο στο μεγαλύτερο μέρος τους είναι ρεαλιστικά ενώ κάποια από αυτά είναι animation. Ολα μαζί συνθέτουν το τοπία της υπαρξιακής αναζήτησης του σύγχρονου ανθρώπου. «Oι Mετασχηματισμοί θα μπορούσαμε να πούμε πως είναι μια ανάγνωση του έργου του Μάνου Χατζιδάκι. Το φαντάστηκα σαν μια περιπλάνηση σε ένα αστικό τοπίο της Ευρώπης του σήμερα», σημειώνει ο Κ. Βήτα.
Η εργασία παραγωγής του Transformations διήρκεσε τέσσερα χρόνια. «Δεν με ενδιέφερε τόσο να κάνω επανεκτελέσεις όσο να ξύσω επιφάνειες, να δημιουργήσω μουσικούς τοίχους και μανιέρες, να απομονώσω το πρώτο υλικό και να το τοποθετήσω σε άγνωστο περιβάλλον». Μια ανέκδοτη ηχογράφηση της πρώτης, αγγλόφωνης, εκδοχής της «Μπαλάντας των Αισθήσεων και Παραισθήσεων», η φωνή της Φλέρυς Νταντωνάκη που μπαίνει από ανοιχτό παράθυρο και οι ερμηνείες της Δήμητρας Γαλάνη, του Γιώργου Ρωμανού, της Ελλης Πασπαλά και της Βικτωρίας Ταγκούλη συνθέτουν τα δεκαπέντε μουσικά και ποιητικά γεγονότα του Μάνου Χατζιδάκι που αποτυπώνονται μεταμορφωμένα στο φανταστικό, αλλά και βίαια πραγματικό κόσμο της electronica society του Κωνσταντίνου Βήτα. «Οι φωνές στη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι ήταν μουσικά όργανα. Δεν θα μπορούσα να παραλείψω εκείνα τα τόσο σημαντικά στοιχεία της σύνθεσης. Προσπάθησα να τα φωτίσω, το καθένα ξεχωριστά με τον τρόπο που μου όριζε ο ίδιος ο συνθέτης. Δεν είναι δικό μου έργο, είναι ένα workshop ανάμεσα στον Χατζιδάκι και μένα».
Biosphere - o καινοτόμος του Αρκτικού Κύκλου
: Μουσική σαν φωτογραφικό κολάζ, ήχοι-γλυπτά, αντηχήσεις σαν προειδοποιητικά σήματα, «υγροί» ρυθμοί που λιώνουν τους πάγους, samples σαν φευγαλέες κινηματογραφικές εικόνες, ατμόσφαιρες ενός απόμακρου κόσμου.
 : Οι «Αρκτικοί Hχοι» του Geir Jenssen, του Νορβηγού πρωτοπόρου μουσικού του ambient ήχου που κρύβεται πίσω από το όνομα Biosphere, θα κατακλύσουν το Μουσείο Μπενάκη στην οδό Πειραιώς την Πέμπτη 6 Ιουλίου 2006 -ημέρα έναρξης του 3ου Φεστιβάλ Synch.
: Πρόκειται για μια από τις σημαντικότερες φυσιογνωμίες της σύγχρονης ηλεκτρονικής μουσικής. Για πολλούς, ο Geir Jenssen λειτουργεί σαν «μουσικός γλύπτης» ο οποίος δίνει μορφή στη σιωπή που περιβάλλει τον ήχο. Εγινε γνωστός στο ευρύ κοινό όταν το κομμάτι του Novelty Waves μέσα από το δεύτερο άλμπουμ του Patashnik (1994) χρησιμοποιήθηκε σε γνωστό τηλεοπτικό σποτ της Levi’s. Το άλμπουμ του Substrata (1997) θεωρείται ένα από τα καλύτερα ambient άλμπουμ όλων των εποχών!
: O Geir Jenssen γεννήθηκε και ζει στο Tρόμσο της Νορβηγίας, μια πόλη που βρίσκεται 400 μίλια βόρεια του Αρκτικού Κύκλου. Ξεκίνησε την καριέρα του στα τέλη της δεκαετίας του ’80 ως μέλος του new wave τρίο Bel Canto. Μετά τα δύο πρώτα άλμπουμ του τρίο, ο ίδιος αποχώρησε και κάτω από το όνομα Bleep κυκλοφόρησε το άλμπουμ Τhe North Pole By Submarine (1990) καθώς και τέσσερα σινγκλ.
: Οι περιπέτειες του στο σύμπαν της ηλεκτρονικής μουσικής ως Biosphere ξεκίνησαν με τα άλμπουμ Microgravity (1991) και Patashnik (1994). Ο πρωτοποριακός ήχος του έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην εξέλιξη της ambient, techno και trance σκηνής. Με το άλμπουμ Substrata (1997), γνώρισε την παγκόσμια καταξίωση ενώ στη συνέχεια ανίχνευσε πιο εσωτερικά και ατμοσφαιρικά μονοπάτια. Με τα άλμπουμ Cirque (2000) Shenzhou (2002), Autour de la lune (2004) και Dropsonde (2005), δημιούργησε νέα ηχητικά τοπία, πιο σύνθετα, πιο αφηρημένα και πιο χαμηλόφωνα.
: Εχει συνθέσει μουσική για αρκετές ταινίες, ανάμεσα στις οποίες και το θρίλερ Insomnia (1997) σε σκηνοθεσία Erik Skjoldbjærg, το οποίο λίγα χρόνια αργότερα ακολούθησε αμερικάνικο ριμεϊκ με πρωταγωνιστές τους Αλ Πατσίνο και Ρόμπι Γουίλιαμς.
: Ο Geir Jenssen έχει συνεργαστεί με αξιοσημείωτους καλλιτέχνες, όπως τους Pete Namlook, Higher Intelligence Agency και Deathprod. Εχει επίσης αναλάβει ρεμίξ κομματιών των James, Mari Boine Persen, Frontline Assembly, κ.ά..
: Εκτός από την ενασχόλησή του με την ηλεκτρονική μουσική, έχει δημιουργήσει διάφορα sound installations για πολιτιστικούς οργανισμούς στην Ευρώπη ενώ έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις μουσείων και θεατρικές παραστάσεις.
: Μανιώδης ορειβάτης και φωτογράφος, ο Geir Jenssen, έχει κυκλοφορήσει δίσκους και με το όνομα Cosmic Explorer.
The Vegetable Orchestra - Kraftwerk με καρότα, πράσσα και ραπανάκια
Για πρώτη φορά στην Αθήνα η πρωτοποριακή Vegetable Orchestra της Βιέννης έρχεται, την Πέμπτη 6 Ιουλίου, στο Μουσείο Μπενάκη με φρέσκα λαχανικά, αντί για μουσικά όργανα, που παράγουν ασυνήθιστους ηλεκτρονικούς ήχους και στο φινάλε γίνονται σούπα που απολαμβάνει το κοινό μαζί με τους μουσικούς.
Τα φρέσκα λαχανικά μεταμορφώνονται σε μουσικά όργανα στα χέρια των βιρτουόζων μουσικών της «Ορχήστρας των Λαχανικών» της Βιέννης και «βγάζουν» ασυνήθιστους και περιέργους ηλεκτρονικούς ήχους. Η κολοκύθα λειτουργεί ως μπάσο, η μελιτζάνα δίνει το ρυθμό, το μαρούλι παράγει ήχους που μοιάζουν με τα «σκρατς» του d.j., η αγκινάρα δημιουργεί ατμοσφαιρικά εφέ, το καρότο μετατρέπεται σε φλάουτο και τα πράσα χρησιμοποιούνται όπως το βιολί με το δοξάρι. Στο τέλος κάθε παράστασης όλα τα «όργανα» μπαίνουν στην κατσαρόλα και γίνονται μια λαχταριστή σούπα η οποία σερβίρεται στους θεατές.
Στη συνείδηση του κόσμου η Αυστρία έχει ταυτιστεί με την κλασική μουσική, τον Μότσαρτ και τον Στράους. Μια ασυνήθιστη ορχήστρα ήρθε να σπάσει αυτό το κατεστημένο. Ο λόγος για την πρώτη «Ορχήστρα των Λαχανικών» της Βιέννης, μια ορχήστρα μοναδική στο είδος της που συχνάζει στις λαϊκές αγορές, εμπνέεται από τα λαχανικά, κατασκευάζει αυτοσχέδια μουσικά όργανα και τα μέλη της δηλώνουν μη χορτοφάγοι. Με δύο άλμπουμ στο ενεργητικό της, τα Gemise (1999) και Automate (2003), η Vegetable Orchestra έχει πραγματοποιήσει συναυλίες σε αίθουσες κονσέρτων, κλαμπ, φεστιβάλ μουσικής (Sonar Βαρκελώνης), ακόμη και σε… θερμοκήπια, κερδίζοντας τις εντυπώσεις κοινού και κριτικών.
10 πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε για την Vegetable Orchestra:
1. H «Ορχήστρα των Λαχανικών» δημιουργήθηκε το 1998 με σκοπό την ανακατασκευή των ηλεκτρονικών ήχων μέσα από φυσικές, οργανικές πηγές.
2. Η ιστορία θέλει τη σύλληψη της ιδέας να πηγάζει από ένα παλιό παιδικό παραμύθι, όπου οι ήρωες έχουν χάσει τα μουσικά τους όργανα και χρησιμοποιούν αντί αυτών λαχανικά.
3. Το πρώτο λαχανικό που μετατράπηκε σε μουσικό όργανο ήταν η ντομάτα.
4. Τα λαχανικά επιλέγονται το πρωί της ίδιας ημέρας με τη συναυλία και πάντα από λαϊκές αγορές -η ορχήστρα αποφεύγει τα σουπερμάρκετ διότι, όπως δηλώνουν τα μέλη της, τα φρέσκα λαχανικά έχουν καλύτερο ήχο!
5. Μετά την προσεκτική επιλογή των λαχανικών σειρά έχει η μετατροπή τους σε μουσική όργανα. Μια λεπτή διαδικασία που διαρκεί περίπου 4 ώρες -λιγότερο και από τον έλεγχο του φωτισμού και την τεχνική πρόβα.
6. Οι συνδυασμοί των λαχανικών μεταξύ τους γεννούν περίεργα μουσικά όργανα όπως το Cucumber Phone, το οποίο συνδυάζει το αγγούρι με το καρότο και την πιπεριά ενώ ακούγεται σαν τρομπέτα.
7. Για να προκύψει το τελικό αποτέλεσμα τα δέκα μέλη της ορχήστρας και ο τεχνικός ήχου τοποθετούν μικρόφωνα σε ειδικά σημεία των λαχανικών. Χρησιμοποιούν επίσης και ήχους του σώματος, όπως η ανάσα, αλλά και ορισμένα αξεσουάρ της κουζίνας.
8. Η ορχήστρα δεν χρησιμοποιεί φρούτα, παρά μόνο λαχανικά. Επί σκηνής εμφανίζεται ντυμένη στα μαύρα και χρησιμοποιεί αυτοσχέδιες παρτιτούρες.
9. Το “μενού” της συναυλίας περιλαμβάνει κομμάτια από τα δύο άλμπουμ τους, καθώς και απρόβλεπτες διασκευές σε κλασικές συνθέσεις των Kraftwerk, Autechre και άλλων σημαντικών συγκροτημάτων του ηλεκτρονικού ήχου.
10. Καθ’ όλη την διάρκεια της συναυλίας, ο σεφ βρίσκεται επί σκηνής και μαγειρεύει τη λαχταριστή ζεστή σούπα.
Όπως ελπίζω έγινε κατανοητό, δεν πρόκειται για ένα συνηθισμένο φεστιβάλ.. Kαι αυτή είναι μόνο η αρχή του Synch Festival!!
www.synch.gr
Γιώργος K.
Δεν επιτρέπεται η αποστολή σχολίων για τους μη εγγεγραμμένους επισκέπτες.
Εγγραφή! |
|
|
|
| Σχετικά άρθρα |
|
|
|
|
|
|
|
|
προσθήκη στα αγαπημένα
κάντε μας αρχική σελίδα
